Beethoven's 4th Piano Concert in G opus 58 (1805-6) Published 1808
Por marcos Aquino
Beethoven's 4th Piano Concert in G opus 58 (1805-6) Published 1808. Orchestre de Paris - Conductor Christoph Eschenbach - Piano Soloist Hélène Grimaud.
Piano Concerto No. 4 (Beethoven)
De Ludwig van Beethoven Piano Concerto No. 4 em Sol Maior, Op. 58, foi composta em 1805-1806, embora nenhuma cópia autógrafo sobrevive. Ele é marcado para piano solo e uma orquestra composta por uma flauta, dois oboés, dois clarinetes, dois fagotes, duas trompas, dois trompetes, tímpanos e cordas. Como muitos concertos clássicos, tem três movimentos:
Allegro moderato
Andante con moto (em Mi menor)
Rondo (Vivace)
Premiere e recepção
Foi estreada março 1807 em um concerto privado da casa do Príncipe Franz Joseph von Lobkowitz. O Coriolan Overture ea Quarta Sinfonia foram estreadas no mesmo concerto. [1] No entanto, a estreia pública não foi até 22 de dezembro de 1808 em Viena, no Theater an der Wien. Beethoven novamente subiu ao palco como solista. Isso foi parte de um concerto maratona, que viu a última aparição de Beethoven como solista com orquestra, bem como as estreias da Fantasia Coral e do quinto e sexto sinfonias. Beethoven dedicou o concerto ao seu amigo, estudante, e patrono, o arquiduque Rudolph.
Uma revisão na edição de maio 1809 da Allgemeine Zeitung musikalische afirma que "[este concerto] é o mais admirável, singular, artístico e complexo concerto de Beethoven sempre". [2] No entanto, após a sua primeira apresentação, a peça foi negligenciada até 1836 , quando foi revivida por Felix Mendelssohn. Hoje em dia, o trabalho é realizado e amplamente registada, e é considerada como sendo uma das obras centrais da literatura piano concerto.
movimentos
I. Allegro moderato
O primeiro movimento abre com o piano solo, [3] tocar acordes simples na chave tônica antes de vir para descansar em um acorde dominante. A orquestra, então, entra com o mesmo tema, em B principal, a chave mediante maior, que está em uma relação de mediante cromática à tônica. Assim entra o primeiro tema.
A orquestra afirma o tema principal em B maior, caindo através do ciclo das quintas para uma cadência na tónica, G major. O tema é, então, afirmou novamente, desta vez em stretto entre as vozes superiores e inferiores. Um muito forte cadência na tônica, definhando dentro de um bar, introduz uma transição, tema moduladora com acompanhamento trio inquieto, que também contém sugestões de stretto. Os movimentos de música para a chave de mediante menor, B menor, enquanto a sua dinâmica é reduzida para pianíssimo, no ponto em que o material a partir do tema de abertura retornos. Através de uma linha de baixo subindo e harmonias seqüenciais, a música recupera a chave tônica (em um pedal dominante) com um novo tema derivado de barras 3, 4 e 5. A cadência final é adiada por vários bares antes de o material a partir da barra de abertura ressurge como tema de encerramento do movimento, acompanhado por um pedal tônico sobre acordes dominantes Forte.
Felix Salzer diz o seguinte sobre esta abertura "[É] uma das substituições mais fascinantes de toda a literatura ... A passagem inteira aparece como um prolongamento mais imaginativo de interrupção, a frase de pós-interrupção começando com um B-Major acorde com coragem substituindo o tónico. Além disso, esta frase pós-interrupção introduz um paralelismo melódico muito interessante na forma de um aumento do fim da frase pré-interrupção um passo maior ". [4]
Entrada do piano se assemelha a um Eingang, uma passagem improvisada do dia de Mozart que teriam ocorrido após o último acorde dominante não resolvido da orquestra, mas antes do piano tocado o tema principal. Beethoven capta esse estilo de improvisação, acelerando o ritmo na parte de piano, de colcheias, a trigêmeos, de semicolcheias, e, finalmente, em uma escala que corre para baixo em sêxtuplos semicolcheias. A longa preparação é então feita antes de uma cadência tônica devidamente chega, ea orquestra leva mais uma vez o tema principal.
II. Andante con moto
O segundo movimento tem sido associada com a imagem de Orfeu domando as Fúrias (representados, respectivamente, pelo piano e cordas em uníssono) nos portões de Hades, uma sugestão de Beethoven 1859 biógrafo Adolf Bernhard Marx. [5] tranquila Mi menor do movimento terminando leads sem pausa para os acordes maiores C que abrem o final.
III. Rondo (Vivace)
Em contraste com os movimentos anteriores, o terceiro movimento, em forma rondo tradicional, é mais simples, caracterizado por um tema muito rítmico. O tema principal começa na chave subdominante de C maior antes de corrigir-se a atingir uma cadência na grande tônica G.
cadências
Cadências para o Quarto Concerto para piano foram escritos por um número de pianistas e compositores ao longo de sua história; estes incluem o próprio Beethoven (dois conjuntos separados de cadências), Johannes Brahms, Clara Schumann, Ferruccio Busoni, Hans von Bülow, Ignaz Moscheles, Camille Saint-Saëns, Anton Rubinstein, Wilhelm Kempff, Nikolai Medtner, Eugen d'Albert, Leopold Godowsky, Samuil Feinberg e Marc-Andre Hamelin.
(Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre, trad google, livre)
Piano Concerto No. 4 (Beethoven)
De Ludwig van Beethoven Piano Concerto No. 4 em Sol Maior, Op. 58, foi composta em 1805-1806, embora nenhuma cópia autógrafo sobrevive. Ele é marcado para piano solo e uma orquestra composta por uma flauta, dois oboés, dois clarinetes, dois fagotes, duas trompas, dois trompetes, tímpanos e cordas. Como muitos concertos clássicos, tem três movimentos:
Allegro moderato
Andante con moto (em Mi menor)
Rondo (Vivace)
Premiere e recepção
Foi estreada março 1807 em um concerto privado da casa do Príncipe Franz Joseph von Lobkowitz. O Coriolan Overture ea Quarta Sinfonia foram estreadas no mesmo concerto. [1] No entanto, a estreia pública não foi até 22 de dezembro de 1808 em Viena, no Theater an der Wien. Beethoven novamente subiu ao palco como solista. Isso foi parte de um concerto maratona, que viu a última aparição de Beethoven como solista com orquestra, bem como as estreias da Fantasia Coral e do quinto e sexto sinfonias. Beethoven dedicou o concerto ao seu amigo, estudante, e patrono, o arquiduque Rudolph.
Uma revisão na edição de maio 1809 da Allgemeine Zeitung musikalische afirma que "[este concerto] é o mais admirável, singular, artístico e complexo concerto de Beethoven sempre". [2] No entanto, após a sua primeira apresentação, a peça foi negligenciada até 1836 , quando foi revivida por Felix Mendelssohn. Hoje em dia, o trabalho é realizado e amplamente registada, e é considerada como sendo uma das obras centrais da literatura piano concerto.
movimentos
I. Allegro moderato
O primeiro movimento abre com o piano solo, [3] tocar acordes simples na chave tônica antes de vir para descansar em um acorde dominante. A orquestra, então, entra com o mesmo tema, em B principal, a chave mediante maior, que está em uma relação de mediante cromática à tônica. Assim entra o primeiro tema.
A orquestra afirma o tema principal em B maior, caindo através do ciclo das quintas para uma cadência na tónica, G major. O tema é, então, afirmou novamente, desta vez em stretto entre as vozes superiores e inferiores. Um muito forte cadência na tônica, definhando dentro de um bar, introduz uma transição, tema moduladora com acompanhamento trio inquieto, que também contém sugestões de stretto. Os movimentos de música para a chave de mediante menor, B menor, enquanto a sua dinâmica é reduzida para pianíssimo, no ponto em que o material a partir do tema de abertura retornos. Através de uma linha de baixo subindo e harmonias seqüenciais, a música recupera a chave tônica (em um pedal dominante) com um novo tema derivado de barras 3, 4 e 5. A cadência final é adiada por vários bares antes de o material a partir da barra de abertura ressurge como tema de encerramento do movimento, acompanhado por um pedal tônico sobre acordes dominantes Forte.
Felix Salzer diz o seguinte sobre esta abertura "[É] uma das substituições mais fascinantes de toda a literatura ... A passagem inteira aparece como um prolongamento mais imaginativo de interrupção, a frase de pós-interrupção começando com um B-Major acorde com coragem substituindo o tónico. Além disso, esta frase pós-interrupção introduz um paralelismo melódico muito interessante na forma de um aumento do fim da frase pré-interrupção um passo maior ". [4]
Entrada do piano se assemelha a um Eingang, uma passagem improvisada do dia de Mozart que teriam ocorrido após o último acorde dominante não resolvido da orquestra, mas antes do piano tocado o tema principal. Beethoven capta esse estilo de improvisação, acelerando o ritmo na parte de piano, de colcheias, a trigêmeos, de semicolcheias, e, finalmente, em uma escala que corre para baixo em sêxtuplos semicolcheias. A longa preparação é então feita antes de uma cadência tônica devidamente chega, ea orquestra leva mais uma vez o tema principal.
II. Andante con moto
O segundo movimento tem sido associada com a imagem de Orfeu domando as Fúrias (representados, respectivamente, pelo piano e cordas em uníssono) nos portões de Hades, uma sugestão de Beethoven 1859 biógrafo Adolf Bernhard Marx. [5] tranquila Mi menor do movimento terminando leads sem pausa para os acordes maiores C que abrem o final.
III. Rondo (Vivace)
Em contraste com os movimentos anteriores, o terceiro movimento, em forma rondo tradicional, é mais simples, caracterizado por um tema muito rítmico. O tema principal começa na chave subdominante de C maior antes de corrigir-se a atingir uma cadência na grande tônica G.
cadências
Cadências para o Quarto Concerto para piano foram escritos por um número de pianistas e compositores ao longo de sua história; estes incluem o próprio Beethoven (dois conjuntos separados de cadências), Johannes Brahms, Clara Schumann, Ferruccio Busoni, Hans von Bülow, Ignaz Moscheles, Camille Saint-Saëns, Anton Rubinstein, Wilhelm Kempff, Nikolai Medtner, Eugen d'Albert, Leopold Godowsky, Samuil Feinberg e Marc-Andre Hamelin.
(Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre, trad google, livre)
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